Artes Visuales
Fotografía Luis Alberto Hernández
Por Gladys
Calzadilla
Artículo de
Opinión
11 de marzo de 2013
Definiendo las
posibilidades que el arte presenta en la actualidad encontramos que el arte
conceptual pone énfasis en el significación o concepto que es la reducción de lo
manual, valoración de la teoría y de la tarea artística entendida como
actividad reflexiva, tanto en lo mental como en lo referente a la experiencia
dilucidada desde el comportamiento representado en una idea. Sin embargo sigue
siendo una forma de ver, de percibir “la realidad”. La realización material
sensible, el hacer, lo artesanal provee otras opciones a nivel de la técnica,
que acerca dicho concepto al espectador.
¿Qué es Más Importante
el Significante o el Significado?
Para representar
una imagen, concentrados en su estructura, el trazo, la composición, color,
textura, entre otros elementos plásticos, debemos previamente compilar
información a través de anotaciones, del dibujo, la fotografía, la búsqueda de
definiciones y textos de otros autores con la finalidad de conducir todas las
acciones en pro de hacer lo más fidedignamente posible la imagen significada.
Inestimable es la
obra si aporta a la teoría información desde su búsqueda dentro de la línea de
investigación planteada, tanto en la teoría del arte como en la creación de
objetos que se asocian a esta proposición. Sin embargo, por tratarse de los
procesos creativos y transformadores del humano, depende de la necesidad expresiva
que el mismo manifieste.
Los objetos que se
mantienen en el tiempo, transmiten a los individuos datos y sensaciones que los
convierten en referentes tangibles que abren una ventana directa, que permiten
la interacción con el resultado de un proceso creativo. Plantean un diálogo sin
intermediarios con el espectador. El artista es sólo su creador, pero la obra
continúa trazando opciones dependiendo de quien la observa.
Es en mi opinión,
tan importante el significante: la obra con todas sus implicaciones desde el
lenguaje plástico; como el significado: la teoría que plantea el
artista-investigador desde su proceso personal apoyado en teóricos, artistas
plásticos, filósofos, sicólogos, antropólogos, entre otras ciencias que estén
implicadas en el estudio realizado, y su relación con la temática planteada. Es
invaluable incluso la observación de obras de reconocidos autores referentes,
identificables en los resultados de la investigación y detectables en la obra.
Lo creado el
objeto-idea, la idea que representa el objeto; la relación entre el
comportamiento del espectador ante el objeto, objeto-referente histórico,
objeto-referente a la situación social, objeto-representación humana, objeto
descontextualizado, entre otras afiliaciones que el humano en su proceso de
pensamiento a representado en las obras de arte, sólo son en resumen la
expresión del individuo ante una situación que le atrae de tal manera que le
impulsa a hurgar desde su experiencia y conocimiento en la representación, lo
que le permite expresarse, compartir ese resultado de un período de su
investigación con el espectador experto o no, esto admite el retroalimentarse,
tomando en cuenta las opiniones que considere preponderantes y sólo entonces
después de reflexionar sobre la acción realizada y la reacción del público
conocedor o no, vuelve al ejercicio, retomando la investigación, aportando
siempre oportunidades a su creación.
@gcalzadilla
